Die besten Bruce-Willis-Filmdarbietungen, Rangliste

Aug 18, 2023

Es ist schwer, vollständig auszudrücken, was Filme durch den Rücktritt von Bruce Willis verloren haben. Als seine Familie im Februar bekannt gab, dass bei ihm eine seltene Form von Demenz diagnostiziert worden sei, rückte das Ausmaß seiner expansiven Karriere deutlich in den Fokus. Es ist immer beeindruckend, wenn ein Star mit einer voll entwickelten Persönlichkeit durchbricht, und kein Star hat seine Persönlichkeit so vollständig manifestiert wie Willis, als er Mitte der 80er Jahre zum ersten Mal berühmt wurde. Aber nicht viele Stars folgen dem Weg, den er eingeschlagen hat, sei es auf seinem ungewöhnlichen Weg zum Ruhm oder weil er nicht bereit ist, sich nur auf die Eigenschaften zu verlassen, die ihn berühmt gemacht haben, um diesen Ruhm aufrechtzuerhalten.

Willis war außerhalb der Zuschauer von Off-Broadway-Theaterproduktionen (und Off-Off-Broadway-Theaterproduktionen) im Wesentlichen unbekannt, als Produzent Glenn Gordon Caron ihn neben Cybill Shepherd in der luftigen Mystery-Serie „Moonlighting“ besetzte. Es war ein Würfelspiel, das sich sowohl für die Serie als auch für Willis ausgezahlt hat. Der fast 30-jährige Schauspieler (mit einem Haaransatz, der ihn älter aussehen ließ) schlüpfte problemlos in die Rolle von David Addison, einem schelmischen, witzigen Privatdetektiv mit einem Augenzwinkern, der es nie zu akzeptieren schien alles im Ernst, aber das Richtige getan haben, wenn der Moment es erforderte (besonders, wenn der Moment Muskeln erforderte). Die Rolle machte Willis über Nacht zum Star.

Es machte es auch schwierig herauszufinden, wo Addison aufhörte und Willis begann. Das liegt zum Teil daran, dass Willis, der in Talkshows auftrat, in Werbespots für Weinkühler auftrat und sich mit dem Album und der HBO-Mockumentary „The Return of Bruno“ der Musik zuwandte, seiner Rolle als Starmacher so ähnlich zu sein schien. Und das liegt zum Teil daran, dass die Boulevardgeschichten über die problematische Produktion von „Moonlighting“ die angespannte Beziehung zwischen den Charakteren von Willis und Shepherd widerzuspiegeln schienen. Aber das liegt vor allem daran, dass Willis schon zu diesem frühen Zeitpunkt seiner Karriere verstand, was er auf die Leinwand brachte und was er von Natur aus gut kann.

Willis‘ Filmkarriere – die begann, als „Moonlighting“ noch in Produktion war – war weniger eine Frage der chamäleonischen Neuerfindung als vielmehr der Weiterentwicklung dieser Persönlichkeit in neue Richtungen. Manchmal bedeutet das, den Charme abzulehnen und die Härte zu betonen. Manchmal bedeutet es, sich in Dummheiten zu verfallen oder mit einem Augenzwinkern gegen den Typus zu spielen. Mit fortschreitender Karriere von Willis verschwand ein Teil der Boshaftigkeit, da er immer häufiger Charaktere spielte, die von Melancholie überwältigt waren. Kluge Kerle machten größtenteils harten Kerlen mit tragischer Geschichte oder exzentrischen Tendenzen Platz, aber dies schien weniger ein Bruch mit der Vergangenheit als vielmehr eine natürliche Entwicklung zu sein. Nicht jeder Film hat funktioniert, aber insgesamt lässt Willis‘ Filmografie auf einen Schauspieler schließen, der über ein ausgeprägtes Gespür für seine eigenen Fähigkeiten verfügt und häufig nach Herausforderungen sucht, die seine Fähigkeiten erweitern, ohne sie zu zerstören.

Der letzte Abschnitt von Willis' Karriere ist geprägt von einer Reihe von schnell produzierten Low-Budget-Direct-to-Video-Rollen, scheinbar die Bemühungen eines Mannes, der versucht, so viel wie möglich zu arbeiten, solange er noch kann. Obwohl es zweifellos eine faszinierende Studie über dieses Werk gibt, verdrängt diese Rangliste der Willis-Filme sie beiseite und konzentriert sich auf die Filme, die im Kino liefen. (In der Liste wird Willis‘ Synchronsprecherarbeit, abgesehen von zwei Filmen über sprechende Babys, weitgehend ausgelassen.)

Dies ist auch eine Liste, die sich stark auf Willis und das, was er ins Kino bringt, konzentriert und daher sind die Rankings zugunsten der Filme gewichtet, in denen er die Hauptrolle spielt. (Moonrise Kingdom und Pulp Fiction mögen objektiv gesehen besser sein als einige der Filme, die ihnen hier überlegen sind, aber sie sind Ensemblestücke, keine Willis-Fahrzeuge. Willis‘ Cameo-Auftritt verleiht Robert Altmans „The Player“ eine tolle Pointe, aber es ist definitiv kein Bruce Willis Film.) Es ist eine Karriere mit unbestreitbaren Tiefpunkten, aber auch bemerkenswerten Höhepunkten, in der man sich unmöglich vorstellen kann, dass jemand anderes die Rolle von Willis spielt. Das ist es, was einen Star zu einem Star macht.

68.

Wie andere große Schauspieler der 80er und 90er Jahre kämpfte Willis darum, seinen Platz in der sich verändernden Filmlandschaft der 2000er Jahre zu finden, und drehte oft Filme, die vergeblich versuchten, vergangene Erfolge zu wiederholen. Willis' Fähigkeit, Actionfilme zu verankern, ist unbestreitbar, aber selbst er kann einen schlechten Film nicht in einen guten verwandeln. Hier spielt Willis Jeff Talley, einen ehemaligen Geiselnehmer, der in seinen Job zurückgezogen wird, als Kriminelle in das luxuriöse Haus eines kalifornischen Mafia-Buchhalters (Kevin Pollak) eindringen. Willis bringt Talleys Schmerz in den ersten Szenen des Films wirkungsvoll zum Ausdruck, doch der Film entwickelt sich schnell zu einem aggressiven, spannungslosen Kopfschmerz.

67.

Selbst ohne eine zutiefst zweifelhafte Prämisse, die den nigerianischen Bürgerkrieg der 1960er Jahre im Wesentlichen als eine Geschichte einer wohlwollenden amerikanischen Militärintervention im 21. Jahrhundert neu interpretiert, gäbe es außer gelegentlichen Einschlägen in die Regie von Antoine Fuqua nicht viel, was diesen Actionfilm empfehlen könnte. Willis ist in einer unangefochtenen Rolle in Ordnung.

66.

In diesem zutiefst unvergesslichen Spionagethriller spielt Willis einen CIA-Agenten, der sich mit seinem Sohn (Henry Cavill) zusammenschließt, um ihre entführte Familie in Spanien zu retten. Von Willis‘ hartem Auftritt bis hin zu den Doppelgängern – all das hat man woanders besser gesehen.

65.

In A Good Day to Die Hard, einem weiteren Abschieds-Actionfilm aus derselben Zeit, kehrt Willis zum fünften und letzten Mal in die Rolle von John McClane zurück, um ein Abenteuer in Russland zu erleben, in dem McClane versucht, seinen Sohn Jack zu retten (Jai Courtney). Zu diesem Zeitpunkt ist alles verloren gegangen, was McClane und die Stirb langsam-Reihe so einzigartig gemacht hat. Einst ein übertriebener Jedermann, ist McClane heute nur noch ein gewöhnlicher bewaffneter Held, der in einem leistungsschwachen Film steckt.

64.

63.

In „Look Who's Talking“, einer Ein-Witz-Komödie, die dennoch zu zwei Fortsetzungen und einem TV-Spinoff inspirierte, spielen Kirstie Alley als alleinerziehende Mutter namens Mollie, John Travolta als New Yorker Taxifahrer namens James und Bruce Willis die Stimme von Mikey, Mollies Kind. dessen innerer Monolog die Welt um ihn herum häufig falsch versteht. Obwohl es zu seiner Zeit ein großer Erfolg war, ist es ziemlich schrecklich. Willis kehrte in der ebenso schlechten Fortsetzung mit Roseanne Barr in der Hauptrolle als Stimme seiner Schwester zurück, doch 1993 trat keiner von beiden für „Look Who's Talking Now“ auf; Da ihre Charaktere zu alt geworden waren, um niedlich beobachtet zu werden, fiel diese Rolle James und Mollies Haustieren zu.

62.

Tracy Morgan sorgt in dieser von Kevin Smith inszenierten Buddy-Cop-Komödie für die einzigen Lacher. Willis kommt als Morgans leidgeprüfter Partner nie über die Geschwindigkeit hinaus, und es entwickelt sich nie eine Chemie zwischen den beiden, während die Geschichte von Vorfall zu Vorfall voranschreitet, bis der Film schließlich zu Ende geht.

61.

Willis begleitet Rob Reiners katastrophalen Ausflug in die verrückte Welt der Launen, fungiert als Erzähler und tritt regelmäßig als eine Reihe (vielleicht) ähnlicher Charaktere auf, die den gleichnamigen Helden (Elijah Wood) auf seiner weltweiten Suche nach neuen Eltern begleiten. Der Film ist ein Durcheinander, aber seine Probleme können nicht wirklich Willis zu Füßen gelegt werden (so überdimensioniert sie auch in den Szenen sind, in denen er den Osterhasen im Einkaufszentrum spielt).

60.

Es ist schwer zu sagen, wer in dieser lockeren Neuverfilmung von „Der Tag des Schakals“ eine größere Fehlbesetzung hat: Richard Gere mit einem nicht ganz so beeindruckenden irischen Akzent als IRA-Agent, der aus dem Gefängnis entlassen wurde, oder Bruce Willis als der internationale Attentäter und Meister der Tarnung, mit dem Gere beauftragt wurde runter nehmen. Gere hat vielleicht die Nase vorn, aber zumindest muss er keine albernen Perücken tragen.

59.

Obwohl es weitaus vielseitigere Künstler als Willis gibt, spricht vieles dafür, dass man weiß, was man am besten kann und dabei bleibt. Das hat zu einer Filmografie geführt, in deren besten Filmen er sich gut bewährt hat und bei deren schlechtesten Willis selten die Schuld zu tragen scheint. Er ist solide und vertraut und versteht es, gut (oder zumindest nicht schlecht) zu sein, auch wenn die Filme um ihn herum es nicht sind. Es ist ein Muster, das seit den Anfängen seiner Filmkarriere besteht, wie etwa seine Arbeit als protziger, doppelzüngiger Mafia-Leutnant für Dutch Schulz (Dustin Hoffman) in dieser größtenteils schläfrigen Adaption von EL Doctorows Roman von 1989. Willis tut, was er tun muss, und scheidet dann vorzeitig aus. Die Probleme des Films liegen woanders.

58.

57.

56.

Abgesehen von der „Stirb langsam“-Reihe – und selbst dort nur bis zu einem gewissen Punkt – hatte Willis mit Fortsetzungen nicht viel Glück. Seine Nachfolger zu „Red“, „Sin City“ und „The Whole Nine Yards“ haben alle Mühe und scheitern daran, das nachzubilden, was die ersten Einträge erfolgreich gemacht hat. Willis ist in keinem dieser Fälle wirklich schuld. Er ist im wahrsten Sinne des Wortes eine gespenstische Präsenz in Robert Rodriguez‘ Sin City-Fortsetzung und beobachtet das Geschehen meist vom Rande des Great Beyond aus. In The Whole Ten Yards spielt er die Rolle eines Killers mitten in einer Identitätskrise, aber das macht den Film nicht weniger irritierend. Red 2 ist nicht so sehr schlecht, sondern zutiefst unnötig. Alles deutet darauf hin, dass Willis seine Zeit besser hätte nutzen können.

55.

Obwohl es sich nicht um einen Kinofilm handelt, der technisch gesehen gegen unsere Regeln verstößt, ist dieser einstündige, von Dick Clark moderierte Mockumentary-Konzertfilm ein Schlüsseldokument der frühen Tage von Willis und fängt ihn in einem Moment ein, als sein Ruhm einen Punkt erreicht hatte, an dem es niemand mehr gab sagte ihm nein. Willis war Sänger und Mundharmonikaspieler, bevor er berühmt wurde und 1987 das Album Return of Bruno auf Motown veröffentlichte. Es wird von Coverversionen klassischer Soul-Songs dominiert und ist nicht außergewöhnlich, aber Willis' Liebe zur Musik war kaum zu übersehen und die Anwesenheit von Legenden wie Booker T. Jones, den Temptations und den Pointer Sisters trug dazu bei, die Optik eines weiteren Weißen zumindest teilweise auszugleichen Typ, der die Musik schwarzer Künstler aufwärmt. „The Return of Bruno“ präsentiert einen von Spinal Tap inspirierten Bericht über Bruno Radolinis Karriere, von seinen Anfängen als Bar-Band-Legende in New Jersey über seinen Auftritt in Woodstock bis zu seiner Zeit in Detroit als Musiker und Gebrauchtwagenverkäufer (komplett mit Auftritten von Ringo Starr, Elton John, Joan Baez und andere loben Bruno überschwänglich und diskutieren über seinen wichtigen Platz in der Musikgeschichte), bevor es mit 30 Minuten Konzertmaterial endet, in dem Willis die Zeit seines Lebens zu haben scheint.

54.

Willis hat in dieser überdrehten Fortsetzung der erfolgreichen Spionagekomödie nur einen kurzen Cameo-Auftritt. Es ist vor allem aus zwei Gründen bemerkenswert: Es vereint Willis mit seiner Ex-Frau Demi Moore (im selben Film, wenn nicht in derselben Szene) und erlaubt ihm, eine blonde Perücke zu tragen, die so künstlich ist, dass es wohl als Scherz gedacht war.

53.

Dieser Thriller von „Road House“-Regisseur Rowdy Herrington nutzt den Schauplatz Pittsburgh hervorragend als Kulisse für eine gut inszenierte Verfolgungsjagd und beginnt vielversprechend, bevor er eine Reihe von Klischees über Serienmörder und korrupte Polizisten hervorbringt. Ein spürbarer Mangel an Chemie zwischen Willis und Co-Star Sarah Jessica Parker hilft nicht weiter.

52.

In einigen seiner besten Filme bewegt sich Willis am äußersten Rand seiner Komfortzone, aber seine Filmografie ist immer noch übersät mit weniger denkwürdigen Actionfilmen der Art, die einen soliden Hauptdarsteller brauchten, der einen großen Namen liefern konnte Poster. Zumindest hat dieser hier ein ordentliches Gimmick. Willis spielt Art, einen FBI-Agenten, der den Auftrag hat, Simon (Miko Hughes) zu beschützen, einen Jungen mit Autismus-Spektrum, dessen Fähigkeit, Codes zu knacken, ihn zum Ziel eines mörderischen NSA-Kryptografen (Alec Baldwin) gemacht hat.

51.

Brian De Palmas Adaption von Tom Wolfes Bestseller aus den 80er-Jahren ist katastrophal genug, um als Inspiration für das klassische Making-of-Buch „The Devil's Candy“ zu dienen. Der Film selbst ist nicht ganz so schlecht wie sein Ruf, und Willis spielt eine gute Figur, wenn auch ein wenig auf Autopilot, als grinsender, moralisch zweifelhafter Journalist, der eine zentrale Rolle in dem Fahrerfluchtfall spielt, der für New zum Blitzableiter wird Yorks rassische und wirtschaftliche Probleme.

50.

Willis spielt in dieser Prohibitionszeit-Version von Yojimbo (dem Film von Akira Kurosawa, der zuvor „Eine Handvoll Dollar“ inspirierte) unter der Regie von Walter Hill die Hauptrolle als Herumtreiber zwischen zwei verfeindeten Gangstergruppen in einer texanischen Grenzstadt. Es ist schwer zu sagen, was bei dieser scheinbar unschlagbaren Mischung aus Talent und Material schief gelaufen ist, aber das Ergebnis ist ebenso langweilig wie bedrückend laut.

49.

Ebenso ist „Sunset“ einer dieser Filme mit einer so cleveren Prämisse, dass es schade ist, dass die Umsetzung nicht funktioniert. Sunset besetzt Willis als Stummfilm-Cowboy Tom Mix und beauftragt ihn mit Wyatt Earp von James Garner, einen Hollywood-Krimi zu lösen, nachdem Earp nach LA gereist ist, um bei Mix‘ neuestem Film zu beraten. Blake Edwards, der Willis im vergangenen Jahr mit „Blind Date“ als Filmstar bestätigte, führt Regie, aber der Film bleibt hinter seinen Versuchen zurück, ein luftigeres „Chinatown“ zu sein.

48.

Abgesehen von George Roy Hills Slaughterhouse-Five haben Kurt Vonneguts Romane diejenigen, die versucht haben, sie zu adaptieren, weitgehend frustriert. Es ist eine ziemlich große Herausforderung, einfach einen zu übernehmen, wie Alan Rudolph in dieser schnell vergessenen Adaption von Vonneguts Roman aus dem Jahr 1973 über einen Autohändler aus dem Mittleren Westen (Willis) feststellte, der langsam den Verstand verliert, als die Ereignisse auf ein Treffen mit einem Science-Fiction-Autor (Albert) zusteuern Finney). Willis liefert eine ungewöhnlich hemmungslose Darstellung ab, die jedoch perfekt zu einem Film passt, der den Wahnsinn seiner Figur nachahmen soll. Es ist ein großer Fehler, aber es ist schwer, den großen Schwung aller Beteiligten nicht zu bewundern.

47.

Willis spielt eine Nebenrolle als Söldner mit literarischen Ambitionen, der widerwillig einem Musikförderer (Bill Murray) dabei hilft, einen talentierten Sänger (Leem Lubany) durch einen Auftritt in einer Wettbewerbsshow zum Star zu machen. Die Probleme des von Barry Levinson inszenierten Films liegen woanders (und bestehen hauptsächlich darin, dass Murray in Klugscheiße verfällt, anstatt einen Charakter zu erschaffen).

46.

Kurz vor seinem 40. Geburtstag lernt Rusty (Willis), ein unangenehmer Imageberater, den 8-jährigen Russ (Spencer Breslin) kennen und freundet sich mit ihm an, den er als die jüngere Version seiner selbst erkennt. Stellen Sie sich eine Therapiesitzung vor, die in eine kinderfreundliche Disney-Komödie über die Wichtigkeit des Glaubens an sich selbst umgewandelt wurde.

45.

Willis traf sich für diesen Anthologiefilm mit seinem Pulp-Fiction-Regisseur Quentin Tarantino wieder, der vier Kurzfilme von damals aufstrebenden Indie-Talenten zeigt. Als betrunkener Partygänger hat Willis die Aufgabe, die Regeln des unangenehmen Spiels eines berühmten Regisseurs (Tarantino) mit einer sadistischen Ader zu erklären. Tarantinos Beitrag ist einer der besseren Beiträge, aber es gibt einen Grund, warum dieser Film weitgehend in Vergessenheit geraten ist.

44.

Surrogates ist eine Comic-Adaption mit einer netten Grundidee, mit der man nie ganz anfangen kann. Sie spielt in einer nahen Zukunft, in der sich viele dafür entscheiden, das Leben aus der Ferne zu erleben, indem sie wunderschöne Androiden steuern. Willis verleiht seiner Rolle als FBI-Agent Ernsthaftigkeit, der versucht, einem mysteriösen Todesfall auf den Grund zu gehen (und dabei vielleicht seine zerfallende Ehe zu heilen), aber der Film verlangt von ihm nie, mehr als ein normaler, unruhiger Held zu sein.

43.

Stephen Frears' faktenbasierte Geschichte über illegales Sportglücksspiel wird nie wirklich zum Leben erweckt, aber sie zeigt überzeugende Leistungen von Rebecca Hall, die eine Neulingin in der Glücksspielwelt mit einer Begabung für Zahlen spielt, und Willis als Mentor, der ihr die Grundlagen zeigt .

42.

Lucky Number Slevin ist ein Film, der wie ein Überbleibsel aus der Zeit Mitte der 90er-Jahre spielt, als Tarantino-Möchtegern den Markt überschwemmten. Er ist voller Stars und Wendungen, aber er ist nie besonders lustig oder spannend. Willis spielt die coole Rolle eines mysteriösen Killers, der möglicherweise einem verwirrten Mann namens Slevin (Josh Hartnett) hilft, der zwischen zwei verfeindeten Verbrecherfamilien gefangen ist.

41.

In dieser von Rob Reiner inszenierten Komödie spielt Willis neben Michelle Pfeiffer ein Vorstadtpaar, das über die Höhen und Tiefen seiner 15-jährigen Ehe nachdenkt, während es kurz vor der Trennung steht. Die Witze funktionieren nicht, das Drama ist erzwungen und alle schreien viel.

40.

In der Rolle eines sympathischen, aber missbilligenden Air-Force-Oberst trifft Willis (nicht im Abspann aufgeführt) in einem weitgehend verschlafenen Film über einen Bauern und ehemaligen Kampfpiloten, der versucht, sein eigenes Raumschiff zu bauen, wieder mit seinem Armageddon-Kollegen Billy Bob Thornton zusammen.

39.

Mit einem Überraschungsauftritt in der Schlussszene von M. Night Shyamalans Film „Split“ aus dem Jahr 2016 übernahm Willis seine Rolle als David Dunn, den widerstrebenden Superhelden aus Unbreakable. Glass spielt im selben zusammenhängenden Universum und stellt eine Fortsetzung beider Filme dar, in der David sowohl gegen seinen alten Antagonisten Mr. Glass (Samuel L. Jackson) als auch gegen Kevin (James McAvoy), den gefährlichen Mann mit mehreren Persönlichkeiten im Zentrum von Split, antreten muss . Es ist eine kluge Idee, aber nichts weiter, und sie ist vor allem deshalb bemerkenswert, weil sie als enttäuschende Fortsetzung von zwei Filmen statt von einem dient.

38.

Willis spielt in diesem zweiten Film, der auf der beliebten Spielzeugreihe basiert, den Original-GI Joe. Es ist ein alberner (wenn auch durchaus sehenswerter) Film, aber er versteht Willis‘ Wert als Action-Ikone und es macht Spaß, ihn in der Rolle des Elder Statesman neben Stars der nächsten Generation wie Dwayne Johnson und Channing Tatum zu sehen.

37.

In „Perfect Stranger“, einem Krimi, der sich gerne seiner eigenen Lächerlichkeit hingibt, spielt Halle Berry eine Reporterin, die gegen einen Werbefachmann (Willis) ermittelt, der möglicherweise ihre Freundin ermordet hat oder auch nicht. Willis fungiert als schroffer, stiller Mittelpunkt eines überhitzten Films voller atemloser Enthüllungen. Es ist nicht gerade gut, aber selten weniger überzeugend.

36.

35.

Als die klassischen Monster von Universal nicht mehr allein ein großer Kassenschlager waren, begann das Studio, sie in Filmen wie „Frankenstein trifft den Wolfsmann“ und „Das Haus des Dracula“ zusammenzustellen. Was in den 1940er Jahren bei Monstern funktionierte, funktionierte in den 10er Jahren auch bei Actionstars. Willis erscheint nur kurz in „The Expendables“ aus dem Jahr 2010, wo er Mr. Church spielt, einen mysteriösen Mann, der Barney Ross (Sylvester Stallone) auf die Mission schickt, den Diktator einer karibischen Insel zu stürzen, nachdem Trench Mauser (Arnold Schwarzenegger) unter Berufung auf seinen Diktator aussteigt Voller Terminplan. Die Actionstars aus Mount Rushmore aus den 80ern waren im ersten Teil der Reihe nur für eine einzige Szene zusammen, bekommen aber in der Fortsetzung, die voller wissender Anspielungen auf ihre vergangenen Filme und Off-Screen-Rivalität ist, mehr gemeinsame Leinwandzeit. Es ist ein schamloser Fan-Service, aber für jeden, der mit diesen Jungs aufgewachsen ist, ist es schwer, ihm zu widerstehen.

34.

Willis‘ Kinoerfahrung beschränkte sich auf eine Handvoll Auftritte als Statist in Filmen wie „The Verdict“, bevor er sein Hauptdarstellerdebüt in dieser von Blake Edwards inszenierten Komödie über Walter (Willis) gab, einen aufgesetzten Geschäftsmann, der ein Blind Date mit der Schönen hat Nadia (Kim Basinger) nimmt eine wilde Wendung, als sie ihre katastrophal niedrige Alkoholtoleranz ignoriert, was zu einer Reihe von Pannen führt. Obwohl der Film größtenteils langweilig und vorhersehbar ist, lässt Edwards einige Funken der visuellen Vorstellungskraft aufblitzen, die man in seiner Blütezeit gesehen hat, und Willis überträgt seinen Mondscheinzauber erfolgreich auf die große Leinwand. Kritiker zuckten mit den Schultern, aber der Film wurde ein Hit und Willis war auf dem Weg.

33.

Edward Zwicks Film stellt sich ein Was-wäre-wenn-Szenario vor, in dem der Bezirk Brooklyn nach einer Reihe von Terroranschlägen unter Kriegsrecht gestellt wird. Obwohl es als Verteidigung von Gleichheit und Bürgerrechten gedacht war, erntete es Kritik wegen seiner stereotypen Darstellung arabischer Amerikaner. Abgesehen von diesen Problemen funktioniert der Film nicht wirklich, aber das kann man Willis, der wie ein Tyrann wirkt, nicht zum Vorwurf machen.

32.

Willis eignet sich auch gut als Tyrann im kleineren Maßstab in dieser fakteninspirierten Geschichte einer fehlgeschlagenen Entführung. Willis spielt Sonny Truelove, der sowohl Vater als auch Lieferant von Johnny Truelove (Emile Hirsch) ist, einem Drogendealer, der in einen Mord- und Entführungsplan verwickelt ist. Ohne Hirschs Charakter aus der Fassung zu bringen, deutet Willis‘ Leistung darauf hin, dass der Junge nie eine große Chance hatte, kein Krimineller zu sein.

31.

Willis hat Hudson Hawk in der Story erwähnt, aber auch ohne ihn wäre sein Stempel überall im Film zu finden. Maßgeschneidert auf die schlauen Fähigkeiten seines Stars – das bestimmende Element der meisten frühen Rollen von Willis – folgt er dem weltreisenden Meisterdieb Hudson Hawk (Willis), der in einen komplizierten Plan verwickelt wird, ein von Leonardo da Vinci entworfenes Gerät zu aktivieren, das Blei in Blei verwandeln kann Gold. „Hudson Hawk“ war ein kritisches und finanzielles Desaster, dessen Titel 1991 zum Synonym für Misserfolg wurde, aber die Zeit hat es ziemlich gut vertragen. Es ist bezaubernd exzentrisch und bietet zwei denkwürdig übertriebene Darstellungen von Richard E. Grant und Sandra Bernhard als verheiratete Bösewichte. Der Film ist zweifellos ein Eitelkeitsprojekt, aber er ist nie langweilig und es gibt nichts Vergleichbares. Willis erholte sich problemlos – die Tatsache, dass es einer von vier Filmen war, in denen er in diesem Jahr mitspielte, hat zweifellos geholfen –, aber die Ablehnung muss ihn gestärkt haben: Er würde zwar weiterhin gut abschneiden, aber nie wieder ganz voll Bruno werden.

30.

Wenn Sie wirklich Lust haben, Willis in einem lächerlichen, kuriosen Suspense-Film zu sehen, überspringen Sie „Perfect Stranger“ und schauen Sie sich „Color of Night“ an, einen weitläufigen, aber unbestreitbar unterhaltsamen Erotikthriller unter der Regie von Richard Rush („The Stunt Man“). Willis engagiert sich voll und ganz als Bill Capa, ein Psychiater, der die Gruppentherapiesitzung von Bob Moore (Scott Bakula) übernimmt, nachdem Bob ermordet wurde, möglicherweise von einem seiner Patienten. Rush versucht, eine Grenze zwischen stilvoller Hitchcock-Hommage und Camp-Sleaze zu ziehen. Es ist ein faszinierender Hochseilakt, der nicht immer funktioniert, aber Willis ist ein effektiver, wenn auch leicht zu verführender Jedermann.

29.

28.

27.

Willis ist sofort wiedererkennbar und spielte mehrere Male in Cameo-Auftritten effektiv sich selbst. Er erschien, um die Vorspiegelung von „Ocean's Twelve“ (ein Film, in dem Julia Roberts die berühmte Hollywood-Starin Julia Roberts verkörpert) zu verkomplizieren, und tauchte (wieder mit Roberts) auf um „The Player“ ein perfektes Hollywood-Ende zu geben. Der letztgenannte Auftritt deutet auch auf ein Verständnis dafür hin, wie Hollywood ihn damals sah, und damit auf den Drang, über die Rolle des flotten Actionhelden hinauszugehen, in die er geraten war. Seinen witzigsten und selbstironischsten Cameo-Auftritt findet man in „What Just Happened“ von Barry Levinson, in dem Willis eine widerwärtige Version seiner selbst spielt, deren Weigerung, sich den Bart zu rasieren, eine ganze Filmproduktion zum Scheitern zu bringen droht (wobei ein realer Vorfall mit Alec Baldwin nachgestellt wird). ).

26.

Der vierte Teil von „Stirb langsam mit aller Macht“ erscheint ein Dutzend Jahre nach „Stirb langsam mit aller Macht“ und hat über den Namen John McClane hinaus nicht viel mit seinen Vorgängern zu tun. Außerdem wird der relativ kleine Maßstab des vorherigen Films zugunsten einer Cyber-Thriller-Handlung aufgegeben, die genauso gut zu einem James-Bond-Film gehören könnte. Es ist jedoch nicht schlecht, vor allem dank Willis‘ sicherer Präsenz und der kompetenten Unterstützung von Justin Long als unpassendem Verbündeten und Timothy Olyphant als Bösewicht.

25.

Barry Levinsons skurriler Kriminalfilm ist zwar etwas zu zottelig für sein eigenes Wohl, profitiert aber von der guten Besetzung. Willis spielt die coolere Hälfte eines Kriminalteams an der Seite von Billy Bob Thornton als seinem neurotischen Partner. Nachdem sie sich mit einer gelangweilten Hausfrau, gespielt von Cate Blanchett, zusammenschließen, entsteht eine seltsame Dreiecksbeziehung. Der Film ist ein langer Weg ins Nichts, aber die Charaktere sind gut gelungen.

24.

Willis hat das Ego eines Filmstars zurückgedrängt, um einen Handlanger zu spielen, der in einer Dreiecksbeziehung zwischen zwei Schauspielerinnen (Meryl Streep und Goldie Hawn) gefangen ist, die in ein Geheimnis geraten sind, das sie für immer jung und schön halten wird – vielleicht. Streeps und Hawns filmlanger Catfight und die bahnbrechenden Spezialeffekte sind die wahren Stars dieser von Robert Zemeckis inszenierten schwarzen Komödie, aber Willis beweist erneut, dass er mehr als fähig ist, andere zu unterstützen und bereit ist, sich dabei als Idioten hinzustellen.

23.

Bruce Willis spielt einen verrückten Militärmann, der versehentlich einen Zombie-Ausbruch auslöst, und greift damit den Geist von Planet Terror auf, Robert Rodriguez‘ augenzwinkernden, hypergewalttätigen Beitrag zum Doppelspielfilm Grindhouse. Er ist nicht der Star, aber mit einem weniger ikonischen Gesicht als einem Bösewicht würde es bei weitem nicht so gut funktionieren.

22.

In Edward Nortons unterschätzter, seit langem in Arbeit befindlicher Adaption eines Romans von Jonathan Lethem spielt Willis in seinem letzten Auftritt in einem vielveröffentlichten Film die Vaterfigur vor einer Schar von Außenseitern. Obwohl Willis nicht lange im Bild ist, hinterlässt seine unauffällige Arbeit einen Eindruck, der den Rest des Films anhält, und deutet auf eine Fähigkeit hin, Älteste und Mentoren zu spielen, die er unter anderen Umständen vielleicht hätte entwickeln können.

21.

Dieses Krimi-, Gefängnisflucht- und Gerichtsdrama spielt in einem deutschen Kriegsgefangenenlager im Zweiten Weltkrieg und besetzt Willis als Oberst William McNamara, den foltergestählten Anführer einer Gruppe amerikanischer Soldaten. Colin Farrell spielt Thomas Hart, einen Leutnant, der die Aufgabe hat, Lincoln Scott (Terrence Howard) zu verteidigen, einen Luftwaffensoldaten aus Tuskegee, der beschuldigt wird, einen Offizierskollegen getötet zu haben, ein Job, bei dem er gegen McNamara argumentiert – obwohl Hart beginnt zu vermuten, dass hinter der Geschichte mehr steckt . Es ist eher solide als großartig, aber starke Leistungen, einschließlich Willis‘ schmerzvoller Arbeit als Mann, der gezwungen ist, unmögliche Entscheidungen zu treffen, tragen dazu bei, es zu verbessern.

20.

In den Jahren nach „Stirb langsam“ wurde seine Struktur zu einer viel genutzten Vorlage für Actionfilme, die gewöhnliche Menschen unter Druck setzen und sie zu außergewöhnlichen Heldentaten auffordern. „Under Siege“ war im Wesentlichen „Stirb langsam auf einem Boot“. Speed ​​war Stirb langsam im Bus und so weiter. „Stirb langsam 2“ musste größer werden, damit man ihm nicht vorwerfen könnte, dass er einfach den Originalfilm wiederholte, aber im Wesentlichen handelt es sich um „Stirb langsam“ auf einem Flughafen (mit einigen Szenen, die in einem der Flugzeuge spielen, die ihn umkreisen). Hier wird John McClane erneut zum Handeln aufgefordert, als Terroristen im Rahmen eines schändlichen Plans den Flughafen Dulles in Washington übernehmen. Auch wenn Renny Harlin die Regie mit Bravour führte, ist er nicht so gut wie das Original, aber er ist lauter und weist mehr drastische Gewalt auf, und Willis wirkt angemessen schockiert und verärgert als eine Figur, die nicht glauben kann, dass er in einer so vertrauten Situation steckt.

19.

In den letzten Jahrzehnten von Bruce Willis‘ Karriere dominieren Polizisten und Militärs die hintere Hälfte, aber es gibt einen guten Grund: Er hat diese Rollen gut gespielt. Der letzte Film von Richard Donner, 16 Blocks, gibt Willis eine seiner besten Polizistenrollen, einen NYPD-Detektiv, der gegen eine Gruppe korrupter Kollegen und eine knappe Frist kämpfen muss, während er eine exzentrische Zeugin (Yaslin Bey) zum Gerichtsgebäude eskortiert. Willis und Bey (damals noch als Mos Def bekannt) bilden ein effektives, unpassendes Team. Das ununterbrochene Geschwätz des letzteren macht es leicht, den Ärger des ersteren über den anstehenden Job zu verstehen.

18.

Für einige bleibt der frenetische Michael-Bay-Stil ein dauerhaftes Hindernis beim Genießen dieses Blockbusters über Ölbohrer, die die Erde vor der Kollision mit einem Asteroiden retten sollen. Aber Bay war schon immer geschickt darin, starke Darsteller zusammenzustellen, um seine Arbeit zu vermenschlichen, und „Armageddon“ ist da keine Ausnahme, was zum Teil Willis‘ Beitrag als hartnäckiger, aber fürsorglicher Vater zu verdanken ist, der bereit ist, sein Leben aufs Spiel zu setzen, um die Welt zu retten, der sich aber vor allem Sorgen macht das Wohlergehen seiner Tochter (Liv Tyler). Der Film kam zu einem Schlüsselmoment in Willis' Karriere und kündigte eine Zukunft an, in der er die Rollen junger Stars an die nächste Generation von Stars, in diesem Fall Ben Affleck, überlassen würde.

17.

Robert Rodriguez und Frank Miller sind Co-Regisseure einer Adaption von Millers überdrehten Noir-Comics, die mithilfe einer Live-Action-Besetzung Millers (größtenteils) Schwarzweißbilder bis ins kleinste Detail nachbildet. Es handelt sich um einen netten Trick, der sich von einer bloßen technischen Übung abhebt, und zwar durch eine Besetzung, die den hartgesottenen Dialogen und den Standardcharakteren Dimensionalität verleiht. Willis bekommt eine der gehaltvolleren Rollen als John Hartigan, einen Polizisten, der ein Mädchen vor einem Serienmörder rettet und im Erwachsenenalter zu einer Art Schutzengel für sie wird.

16.

Willis ist nur ein kleiner Teil eines weitläufigen Wandteppichs in Richard Linklaters Adaption von Eric Schlossers Sachbuch-Bestseller, der die Missbräuche und Exzesse der Fast-Food-Industrie aufdeckt, aber er ist ein entscheidender Teil. Der Film macht seine Begabung zur Geradlinigkeit in einem kurzen Auftritt als Führungskraft zu einer Waffe, die die Sorgen über mit Gülle verunreinigtes Fleisch mit den Worten abwehrt: „Die Wahrheit ist, dass wir alle von Zeit zu Zeit ein bisschen Scheiße essen müssen.“

15.

Willis hatte bereits 1989 bewiesen, dass er Komödien und Actionfilme beherrschen konnte, aber ob er in dramatischen Rollen mithalten konnte, blieb fraglich. Unter der Regie von Norman Jewison antwortete „In Country“ mit „Ja“. Im Mittelpunkt der Handlung steht Samantha (Emily Lloyd), eine Teenagerin aus Kentucky, die die Vergangenheit ihrer Familie aufdecken will. Dazu gehört auch ihr Onkel Emmett (Willis), ein Vietnam-Tierarzt, der an posttraumatischer Belastungsstörung leidet, aber dennoch sein Bestes tut, um Samanthas abwesende Mutter auszugleichen. Der Film ist nicht ganz erfolgreich, aber Willis ist ein ziemlich starker Kerl, der von einer Vergangenheit geschüttelt wird, die er nicht vergessen kann.

14.

Der Titel dieser Comic-Adaption dient gleichzeitig als Akronym für „Retired Extremely Dangerous“, eine Bezeichnung, die treffend auf Frank Moses von Willis angewendet wird, einen ehemaligen CIA-Agenten, der unbedingt ein ruhigeres Leben führen und etwas Zeit mit Sarah (Mary-Louise Parker) verbringen möchte. , der Call-Center-Mitarbeiter, mit dem er einen andauernden Flirt begonnen hat. Das läuft jedoch nicht ganz nach Plan, als Frank zum Ziel eines Attentats wird und Sarah dabei in Gefahr gerät. Red, eine von Willis‘ besten Action-Rollen in der späten Karriere, erinnert sich daran, dass sein Star eine Begabung für Comedy hat, gibt ihm mit Parker einen fähigen Partner und lässt ihn vor den exzentrischeren Charakteren um ihn herum einen heterosexuellen Mann spielen, am einprägsamsten ist die Rolle eines paranoiden Ex-Spionats von John Malkovich.

13.

Dieser von Tony Scott inszenierte und von Shane Black geschriebene Thriller ist nichts für Zuschauer mit einer Abneigung gegen Exzesse und bringt das Beste und das Schlechteste aller Beteiligten zum Vorschein. Scott setzt auf Stil und Glanz, Blacks Selbstbewusstsein und Witz wirken oft gemein. Willis und Co-Star Damon Wayans steigern den Macho auf 11, und es ist einer der gewalttätigsten und sexistischsten Actionfilme einer gewalttätigen und sexistischen Ära. Dennoch ist es unbestreitbar fesselnd und es macht Spaß zu sehen, wie Willis eine Figur spielt, die der entkernte John McClane sein könnte.

12.

Man könnte leicht argumentieren, dass „Stirb langsam“ keine Fortsetzung brauchte und dass die Geschichte eines Mannes, der seine Ehe repariert, während er in einem Hochhaus in LA Bösewichte ausschaltet, am besten als eigenständiger Film funktioniert. Hollywood funktioniert jedoch nicht so, und das ist nicht immer eine schlechte Sache. In dieser zweiten Fortsetzung kehrt McClane für das NYPD zurück (und versucht erneut, an seiner Ehe festzuhalten), als er in einen Terroranschlag verwickelt wird, der von Peter Gruber (Jeremy Irons), dem Bruder des Bösewichts des Originalfilms, inszeniert wurde. John McTiernan kehrt gekonnt als Regisseur zurück, nachdem er „Stirb langsam 2“ aussetzen musste, aber es ist die umstrittene Chemie zwischen Willis und Samuel L. Jackson, einem Elektriker, der unerwartet sein Partner wird, die dem Film seine Schlagkraft verleiht.

11.

Willis‘ Gabe, wie ein gewöhnlicher Mensch zu wirken, egal wie außergewöhnlich seine Umgebung ist, liefert den dringend benötigten Ballast für Luc Bessons fantasievolle Weltraumfantasie, in der er den Taxifahrer Korben Dallas aus dem 23. Jahrhundert spielt, der unerwartet eine zentrale Rolle bei der Rettung der Erde vor der Zerstörung spielt, als Leeloo (Milla Jovovich ), eine Frau aus einer anderen Welt, landet in seinem Taxi. Besson wirft immer wieder eine Idee nach der anderen in den Film ein, die ohne einen skeptischen Jedermann, der sie ausbalanciert, bei weitem nicht so gut funktionieren würde, und nur wenige Stars spielen diese Rolle besser als Willis.

10.

Willis hat im Laufe der Jahre eine Menge Bösewichte und harte Kerle gespielt, aber die meisten dieser Rollen haben ihn nicht dazu gebracht, sein angeborenes Charisma aufzugeben. Nicht so bei Jimmy Urbanski, einem echten Jersey-Schmuddel, dessen Mord im Mittelpunkt dieses von Alan Rudolph inszenierten Thrillers steht, in dem Glenne Headley und Demi Moore (Willis‘ damalige Frau, die eine der stärksten Leistungen ihrer Karriere abliefert) die Hauptrollen spielen Hier). Als Mysteryfilm funktioniert es nicht wirklich, aber Rudolph hält die Atmosphäre angespannt und Willis überzeugt als Mann, dessen Mord zu 100 % gerechtfertigt erscheint. Es ist ein Beispiel perfekter Besetzung: Dieser Charakter verkörpert die dunkle Seite der lockeren Party-Typ-Rollen, für die Willis berühmt ist.

9.

In Moonrise Kingdom, einem weiteren Film, der die Richtung vorschlägt, in die sich Willis' Karriere hätte entwickeln können, wenn er nicht durch eine Krankheit außer Gefecht gesetzt worden wäre, schlüpft er mühelos in die Wes-Anderson-Ensemble als freundlicher Inselpolizeikapitän, der zwei Ausreißer retten soll. Willis spielt wieder einen Mann der wenigen Worte, aber das hindert ihn nicht daran, im Mittelpunkt einiger der bewegendsten Momente des Films zu stehen.

8.

Als Willis in den 1990er Jahren zunehmend mit Action-Blockbustern in Verbindung gebracht wurde, vergaß man leicht, dass es seine Begabung für Comedy war, die ihn berühmt machte. „The Whole Nine Yards“ sorgte mit seiner Arbeit als Jimmy „The Tulip“ Tudeski, einem gefürchteten Killer, der in ein unauffälliges Vorstadthaus neben Oz (Matthew Perry) einzieht, für eine Erinnerung. sein neuer Nachbar. Indem er sein Image als harter Kerl ausspielt, verleiht Willis der Rolle ein lustiges Gefühl komischer Bedrohung, ein Kontrast zur hektischen Handlung und den lustigen, energiegeladenen Darbietungen von Perry und insbesondere Amanda Peet. An dem Film ist nichts besonders Einfallsreiches, aber die Besetzung bietet eine Meisterklasse darin, wie man mittelmäßiges Material aufwerten kann.

7.

Diese Adaption von Richard Russo gehört Paul Newman, der als Sully Sulivan, eine jähzornige New-England-Persönlichkeit, einen Höhepunkt seiner späten Karriere abliefert. Doch Willis erweist sich als würdiger Kontrahent in der Rolle von Carl, Sullys zeitweiligem Arbeitgeber und Zielscheibe sowohl seiner Scherze als auch seiner Klagen. Als Mann, der trotz seines finanziellen Erfolgs und seiner Heirat mit der schönen Toby (Melanie Griffith) offenbar ebenso dazu verdammt ist, als sein schlimmster Feind zu dienen wie Sully, bringt Willis mehr als nur einen Hauch von Tragödie in das, was leicht eine Karikatur hätte sein können.

6.

In seiner letzten großen Hauptrolle spielt Willis die Seite von Joseph Gordon-Levitt (als dieselbe Figur) in Rian Johnsons kurvigem Science-Fiction-Thriller über Zeitreisen und Auftragsmörder. Die Handlung ist clever – wenn auch schwer auf den Punkt zu bringen –, aber es ist die Art und Weise, wie die beiden Hauptdarsteller die Geschichte in eine Erkundung des Bedauerns und der Bedeutung zweiter Chancen verwandeln, die sie so unvergesslich macht.

5.

Eine der größten Gaben von Quentin Tarantino ist es, in etablierten Stars ungenutztes Potenzial zu entdecken. Während John Travoltas Comeback damals die größte Aufmerksamkeit erregte, scheint „Pulp Fiction“ nun ein ebenso transformativer Moment für Willis zu sein, der noch nie zuvor so ruhig und zurückhaltend auf der Leinwand aufgetreten war. In der zentralen Sequenz des Films spielt Willis Butchie, einen Boxer, dessen Weigerung, einen Kampf zu führen, ihn dazu zwingt, vor den Gangstern zu fliehen, die ihm auf der Spur sind. Butchies Geschichte gipfelt in Gewalt, aber Szenen, in denen die Figur sanft mit seiner Freundin Fabienne (Maria de Medeiros) umgeht, offenbarten eine sanftere Seite, die Willis nie wirklich zur Schau stellen konnte, und eröffneten dabei neue Möglichkeiten.

4.

Butchies sanfte Momente machen es leicht, eine direkte Verbindung von dieser Figur zu Malcolm Crowe zu ziehen, dem Kinderpsychologen, den Willis in M. Night Shyamalans bahnbrechendem „The Sixth Sense“ spielt. Mittlerweile kennt jeder die große Wendung des Films, aber es ist nicht die Wendung, die den Film großartig macht. Willis ist auf Shyamalans geduldigen Rhythmus fixiert und bringt enorme Sensibilität in seine Szenen mit Cole Sear von Haley Joel Osment ein, einem zerbrechlichen Jungen, der behauptet, mit Geistern interagieren zu können. Als die Wendung ans Licht kommt, ist es Willis‘ Reaktion – Schock, Unglaube und schließlich Akzeptanz –, die es so hart trifft.

3.

Es geht nicht darum, ob „Stirb langsam“ der beste Actionfilm von Bruce Willis ist oder nicht. Das ist unbestreitbar. Es geht eher darum, ob „Stirb langsam“ der beste Actionfilm überhaupt ist. Wenn ja, gebührt ein Großteil des Verdienstes Willis, dessen John McClane den Film als Ostküstentyp beginnt, der von der kalifornischen Verrücktheit verblüfft ist und hofft, seine Beziehung zu seiner Frau Holly (Bonnie Bedelia) wieder in Ordnung zu bringen, bevor er aufgefordert wird, eine Menge herauszunehmen von europäischen High-Tech-Terroristen, weil es sonst niemand kann. Willis ist unter anderem deshalb ein großartiger Actionheld, weil er zumindest auf den ersten Blick nicht wie ein Actionheld aussieht. Er hat weder den prallen Körper von Schwarzenegger und Stallone, noch strahlt er Aggression aus. Aber sein McClane verfügt über eine angeborene Zähigkeit und er kümmert sich sehr um seine Frau, was sich zu einer Art Supermacht entwickelt (das und Talent für gut eingesetzte Schlagworte). Sowohl der Film als auch Willis' Auftritt wurden in den folgenden Jahren vielfach nachgeahmt, aber nie wiederholt und schon gar nicht übertroffen.

2.

Selbst in seiner gewandtesten Form vermittelte Willis seinen Charakteren ein Gefühl der Verletzlichkeit. Diese Verletzlichkeit verstärkte sich mit zunehmendem Alter, was möglicherweise erklärt, warum einige von Willis‘ stärksten Auftritten in melancholischen Geschichten über Zeitreisen und zweite Chancen zu finden sind. In Terry Gilliams Quasi-Remake von Chris Markers Kurzfilmklassiker „La Jetee“ spielt Willis James Cole, einen Gefangenen in einer postapokalyptischen Zukunft, der in die Zeit zurückgeschickt wird, um Informationen über einen tödlichen Virus zu sammeln, der einen Großteil der Menschheit ausgelöscht hat, als Cole noch ein Kind war Junge. Dort trifft er auf Kathryn Railly (Madeline Stowe), eine Psychiaterin, die glaubt, er sei wahnhaft – und verliebt sich schließlich in sie. Der Film handelt von Coles Suche nach Antworten, beschäftigt sich aber ebenso mit der persönlichen Reise seines Protagonisten. Als Besucher aus einer Zeit ohne Zukunft erwacht er zu den Möglichkeiten des Lebens, zumindest in den Momenten, in denen er nicht nur darum kämpft, am Leben zu bleiben, oder gezwungen ist, seinen eigenen Verstand in Frage zu stellen. Was jetzt wie ein Gegenstück zu „Looper“ aussieht, enthält einige der intensivsten und ergreifendsten Arbeiten von Willis in einer Rolle, die weit von John McClane entfernt ist. Anstelle eines Mannes, der das Schicksal selbst in die Hand nimmt, ist Cole ein Gefangener des Schicksals, so wie wir es vielleicht alle sind.

1.

Unbreakable erschien nur ein Jahr nach „The Sixth Sense“ und verblüffte die Zuschauer, die mehr davon erwartet hatten. Sicher, der M. Night Shyamalan-Film endete ähnlich mit einer Wendung, aber anstatt mit einem weiteren übernatürlichen Thriller zurückzukehren, entschied sich Shyamalan für eine in Zeitlupe erzählte Superhelden-Entstehungsgeschichte. Willis spielt David Dunn, einen High-School-Sporthelden, der zum Sicherheitsbeamten wurde und der einzige Überlebende eines schrecklichen Zugunglücks wird. Unter der Anleitung des gebrechlichen Comic-Ladenbesitzers Elijah Price (Samuel L. Jackson) erkennt David, dass er im Wesentlichen unzerstörbar ist (neben anderen außergewöhnlichen Gaben). Wie in „The Sixth Sense“ stimmt Willis‘ Auftritt perfekt mit dem von Shyamalan überein bewusstes Tempo. Keiner von beiden hat Angst vor Stille oder Schweigen, und Davids Zögern, seine Berufung anzunehmen, ist der Kern der Figur. Willis fängt dieses Gefühl ein und vermittelt auf bewegende Weise Davids Entscheidung, die Rolle des Helden zu übernehmen. Alles zahlt sich aus mit einem wortlosen Austausch, in dem David seinem Sohn Joseph (Spencer Treat Clark) gesteht, dass er tatsächlich der mysteriöse Bürgerwehrheld ist, über den die Zeitungen schreiben. Es könnte der beste Moment in Willis' Filmkarriere sein. Andererseits gibt es noch viel mehr zur Auswahl.